第十章 学习(1/2)

“那就喝一瓶！”

副导演放心了，拿了两瓶山城啤酒…

为啥放心？

当然是省钱啊！

年少不识蝌蚪贵啊！

真正掌控一个剧组，你才会知道拍电影多耗钱。

剧组设备，摄像机、滑轨、收音器材、灯光设备等，这都需要花钱，人员开支，工作人员的一日三餐，花钱如流水。手机端 一秒記住『→\etv.c\o\m』為您提供精彩\小說閱讀。

这还是现场制片周林事事过问，这才压下资金流水，勉强维持。

这么说吧，混电影这个行当，要是找不到一个懂行的领路，被坑死都不知道怎么死的。

陈可欣大导演拍摄《武侠》，投资方不懂行，直接被坑死，一部花了上亿投资的作品，愣是拍出了上世纪八十年代的效果，据说剧组报账的时候，一双布鞋、一顶草帽都敢报几千块。

气的鼎盛文化直接不做电影了…

吕潇然还有侯淑各自喝了一瓶啤酒，直接开演…

也没啥限制级镜头，就两人躺一块，吕潇然还穿着内裤。

紧接着就是被打的戏…

谢小萌这个角色就是要受伤，接这个戏之前，吕潇然有心理准备的！

被按在马桶里面，被道哥、黑皮轮番殴打…

你要出效果，必须要真打，那很多时候，就是会控制不住力道…

谢小萌如果不受伤，他在里边没有出镜的必要！

他来，就是要承担这样的义务！

那你说，不能演出来啊？

太难，吕潇然还没到这种境界…

他必须要体验到，才能给出真实的反应，包括对手戏演员们！

这个也是斯坦尼表演理论的核心，吕潇然就是接受斯派表演教学的，所以，没觉得有任何问题！

说到这个，其实，真实表演跟高深的演技，这两个哪个更高端？

说不出来！

当初，劳伦斯奥利弗和达斯汀霍夫曼合作《马拉松人》的时候，霍夫曼的角色有一场戏是几天都不睡觉，霍夫曼便决定开始熬夜，以便更好的表达角色在长时间不睡觉之后的颓废面貌，奥利弗看了之后嗤之以鼻，对霍夫曼说，你直接演不就行了吗？

劳伦斯奥利弗是表现派的大宗师，而达斯汀霍夫曼体验派的代表人物，因此这个故事经常被表现派拿来嘲讽体验派。

劳伦斯奥利弗比达斯汀霍夫曼大了三十岁…

三十年的人生经验，三十年的人生阅历，对于表演者来说，所谓‘体验’，所谓‘表现’，事实上都没有本质的区别，当你已经历经世事，阅尽千帆之后，你已经无需要去给这两个看上去泾渭分明的学派划清界限，两者早就融为一体！

表演从本质上讲是对人生的体察，子在川上曰：“逝者如斯”，不变的是时间，改变的是在时间中沉浮的心境！

可惜，吕潇然缺乏这种生活经历…

所以，最开始试拍的时候，吕潇然演的总差了一点。

干脆就动真格的，把头塞进马桶、拳打脚踢，甚至还有被道哥按住脑袋撞墙，都是真正发生的事情…

……

吕潇然在学习…

他发现宁昊拍群戏很有一手！

群戏是电影界公认最难拍的，群戏拍得不好，《太平轮》能拍成《小舢板》；群戏拍得好，像是老谋子的所有电影无论题材都能拍得大气恢宏；全球有很多群戏大师，亚洲比较出名的就是黑泽明，亚洲之外则更多。

宁昊当然比不上这些大师，但他却可以用对比讽刺来促进人物特色的分明，简单的对立冲突塑造人物形象…

他的对比很有味道。

比方说包世宏、三宝和三个小偷在宾馆是邻居，在这里，旅馆是一个隐形的空间交叉点，但是这两条线索的主角都并不自知！

通过这样的场景设置，这些有趣的场景都呈现在观众面前：老大道哥对着墙画寺庙的地图，详细研究者偷翡翠的方案，而包世宏和三宝在墙的另一边也在把地图钉到墙上，这样的场景不仅看起来让人忍俊不禁，而且时刻吊着观众的心。

当然，这个不是他原创的，盖·里奇在《偷抢拐骗》里面也是这么设置的！

宁昊真的在模仿盖里奇，包括镜头切换方式…

而且他很重视演员本身，而不是限定的剧本！

就是，他很乐意在现场跟演员讨论台词，有哪句他要觉得不合适了，就会停机跟演员讨论…

当然，他也很有脾气！

大部分时候，是因为制片方或者现场工作人员的疏忽，比方说制片组没有备外伤药，工作人员出现小的失误…

很少因为演员发火！

大概也知道跟演员较劲没意思…

导演在片场大发雷霆，拂袖而去后会怎样？

能怎么样？

最终还是会回来！

据说诺兰导演刚到好莱坞的时候，有一次现场拍摄，大发雷霆，然后发现没人管他，只好偷偷跑回现场继续拍…

需要耐心，还需要树立自己的权威…

不能让演员对你畏惧，但必须要让大家都听你的！

首先在做人尺度上，就很难！

更难的是必须保持旺盛的精力——宁昊导演绝对是剧组睡得最晚，起得最早的那个…

吕潇然在跟哈士奇交流：

“所以，好剧本、好故事仅仅是电影的一个开端。是否是部好电影，起决定作用的还是导演能力。”

“对，这就跟说书人一样。同样的故事，水平低的人说会满场瞌睡，水平