第八百三十九章 新武侠(4/6)

希区的《鸟》却注定是有所不同的，“蝴蝶”意象显然更具东方神韵，一如“庄周化蝶”的遥远典故般充满邪性的诗意；而“群鸟”意象则显而不似那般轻灵可触，更像是一种蓄谋已久的动物性的报复。但是，两者更大的不同则在于，《蝶变》最终证明了这只是一场糊弄人的假局，真相是久已失传的御碟术重现江湖；而希区的《鸟》却至终都不曾揭示谜题，转而演变为一场无根据的冤孽。或许，在看惯了西方电影的无解式收尾之后，我会果真忌惮于给《蝶变》一个结局，即便那是切实可行的悬念收缚，也会显得扭捏作态。而遗憾的是，我终于无可能抛开中国化的观影方式，纵使结局再如何狗尾续貂。却终究是不可或缺的必需品。

回溯影片中的配乐，略带着电风味的诡异和迷乱，仿佛笼络着一股黑栋栋的戾气；而闪动于空气中的鬼魅光线，则若一寸寸虚妄的狂想漫溯过阴暗的浮光与绝望的墓地。你可曾看见。那密室中形色各异的蝴蝶标本，正贴在薄如蝉纱的屏风上，就像一场盛大的噩梦如此缓慢而又迅疾地绽开来，再绽开来。竟原来，它们既点缀着世界，亦破毁着武林。

《蝶变》一直以来被热爱xg电影的朋友们鼎礼膜拜，至少有下面三方面的原因：

1徐克的电影chù_nǚ作。

2xg电影新浪潮的标志性作品。

3xg新武侠电影的开山之作。

总而言之。这是一部划时代或者说是拉开xg武侠电影新时代序幕的作品。但凡一部影片承担起这样一个惊天动地的名分，必定折射出那个时代前身的光芒黯淡。

《蝶变》的悬疑色彩始终是江湖恩怨的变形，蝴蝶杀人的怪异事件在江湖阅历丰富的高手眼里一眼就能辩出来是场阴谋，但众人抱着各自不可告人的秘密，以仗义之名行龌龊之事，惟独不懂功夫的书生藉理想情怀而一探究竟。对于江湖而言，写书的人只是局外人，江湖的真相以局外人的身份道出。多少反映了武林中人的混沌，无知。多年以后，徐克在《东方不败》中把江湖的概念延伸到了人世。那一场场的血雨腥风自然是人性泯灭的童话注解，可以看出，徐克愤青姿态，在chù_nǚ作中已初露端倪。

有点象当今新闻媒体对社会热门现象的披露，以写书人方红叶的视角关注整场阴谋并最终破解，是对强权势力的反讽，武林高手在追逐私利的过程中终究是无能的，这层寓意充满了颠覆意味。

作为xg新武侠电影的开山之作，《蝶变》中的动作设计虽然没有逃出当时硬桥硬马一招一式的传统模式，但它在拍摄技巧。影象效果，造型设计等方面的成就是值得称道的，三年以后的《蜀山》将这些亮点放大，诞生了xg电影史上的另一部经典。

xg新浪潮代表作，徐老怪chù_nǚ作，这是一部罩着诸多光环的电影。

先提一下创作背景。上世纪70年代中、末期，xg的电影工业正处于低潮，李小龙死后，xg影坛已再没有人能吸引观众入场看电影。像邵氏这样的盛极一时的大厂牌开始走下坡路，正是在这个萧条的大背景下，给了徐克、许鞍华这样的一批电视台出生的年轻导演发挥想象力的空间。

首先这是一部纯粹商业电影，目的就是让观众爽，制片方有钱赚。如果你看过上世纪以邵氏为代表的武侠电影，那种在极少数的摄影棚场景下打斗近90分钟的玩意，在超级巨星陨落后，老花样再也不能激发出观众的肾上腺素了。所以徐克尝试了许多新的东西，幸运的是，他并没有用力过猛，讨巧的造了一个奇异的武侠式悬疑故事。

故事开始，第一人称的自述，方红叶，一个撰写江湖故事的书生。把一个小白脸放在江湖纷争的背景下，戏剧冲突非常明显了，习惯了小人物成长为大英雄的观众不免对这样的情节感到诧异，等待我们的，远比一个打杀的野蛮游戏有趣。

书社被屠杀，盗墓人被奇异的蝴蝶杀死，惊悚的气息开始贯穿起这部电影，迷局一点点露出线索。主要情节都发生在沈家堡中，这是一个孤立的世界，剧情冲突全部聚焦在了几位武林中人的身上，经典的密室侦探设定，导演用江湖人物来引出这个悬疑的故事，比故弄玄虚卖弄血浆和义气要高明的多。

当然，既然是新浪潮的代表，光有这些结构上的特别还不足以让观众体会到导演的野心。于是，徐老怪在chù_nǚ作中就用出了杀手锏，天马行空的武功招式，超时代感的重型火器，诡异的群蝶杀人，冷兵器时代的科幻感迎面扑来。人物身上都透出一丝冰冷的邪气来。所以虽说是一个柯南式的故事，这场凶杀案还是展现出特别的吸引力。

既然披着武侠的外衣，就免不了要来几场武戏。这也是传统的武侠电影硬伤，众所周知。在打斗戏时，剧情就必须停下来，等着这些人们杀完以后再接后来的线索，从而造成故事的拖沓和节奏的缓慢，如果打斗又不够精彩的话，就变成了催眠剧。徐导演明显的在淡化这个弱点，去掉了不必要的大场面。在剧中安排了各路的怪异武功高手，用新奇感来增加武戏的分量。甚至在影片最后的大决战中，他们在用摔跤分出胜负。哦，还有那个可爱的神火飞鸦。

它也不是完美的，一个很明显的瑕疵出现在8分10秒处，两个盗墓人在挖坟的时候被蝴蝶杀死，随后出现了老三这个酱油的诡异面孔，这一段插曲是为了